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[藝文]腹有詩書氣自華_圖騰能量藝術家李善單

曾有位評論家這樣形容李善單教授的作品:「李善單的作品無法仿造,因為他畫的是「境界」,而不是思想或感受,別人不到那個境界無法模仿,即使到了那個境界便就不會模仿;李善單教授累積四十年文學底蘊,三十年音樂涵養,二十年苦修後才開始畫畫,所以每畫一筆,心中的詩詞歌賦、古典文學或音樂便會自然浮現。腹有詩書氣自華,當內在精神飽滿,畫出來的作品自然能呈現力量。


基礎養成 造就境界
 
李善單教授小時候,看了《安徒生與格林童話全集》,開啟他讀書的興趣,接著喜愛上看讀者文摘。後來常跑去重慶南路書街或當時在西門町新開幕的來來百貨書城看書。他看書時不挑類別,從天文到地理都看,像是當時剛解禁的金庸小說,以及《俠盜羅賓漢》、《傲慢與偏見》等西洋古典文學。
 
 初中時,他很喜歡看《百慕達三角洲的秘密》等科學類刊物,也常去臺灣英文雜誌社閱讀免費的《超人》、《蜘蛛人》等漫畫書,李善單教授認為,漫畫在沒有聲音只能全靠畫面力道的狀況下,每格的主題都能清楚地表達,這個特點對他後來的繪畫表現也有影響。除此之外,他唸光仁中學時接觸許多音樂書籍,打下良好的音樂基礎,讓他後來有機會入圍第十八屆金曲獎「傳統暨藝術音樂類最佳作曲人獎」等獎項。「直到現在,只要能吸收到新知與創意的來源,我都有興趣,像是影集《大長今》的藥理、《X檔案》的科學概念等。因為新的創意跟啟發,可以豐富生命、眼光與心境,當生命豐富了,能量也就有了。」李善單教授說。
 
他原本是基督徒,一開始會學佛是因為好奇,甚至覺得好像可以解開「百慕達三角洲的秘密」,但接觸越久後,對於觀世音、釋迦摩尼佛的思維越感到讚嘆,便開始研究佛經。透過學佛,李善單不僅累積新知,也藉由慢慢體會,心靈不斷沉澱、清淨、豐富、超越。「落入空無之後的妙有,也就到了繪畫所謂的境界;作品呈現靈氣,也必然是作畫的人內心清靜安詳。」李善單教授這麼認為。
 
    除了作畫外,李善單教授也曾作過編劇、寫武俠小說,為了深入了解武俠小說裡的「奇功」,他開始學「禪功」,也因此在1988年遇到他的師父,開啟學佛的新境界,又一次改變他的人生,而從其撰寫的武俠小說中也可以清晰發現蘊藏著佛法精神。


 
開創圖騰能量藝術
 
李善單教授1989年開道場,並於1993接下弘法責任,「修行後我對自己的要求就是去超越恐懼、害怕、排拒的事物。」1994年到美國弘法時,他決定要超越的就是學鋼琴、英文跟繪畫,尤其是繪畫,初中時曾因遭遇師長所給的挫折自此失去興趣,為了突破,他買了畫布顏料,就此重拾畫筆。
 
2006年三月,有次上佛法課時他心血來潮,以一百號畫布邊畫邊講,四天的課程裡相繼畫完觀音、文殊、地藏、普賢等四大菩薩,隨後將大幅畫作展示於所居住的淡水緣道觀音廟樓梯間。一位美術館館長看到他的畫作,認為李善單教授的作品可謂當時的當代藝術,因為自古以來沒人以油畫畫佛法,便鼓勵他開畫展。2006年十一月,李善單教授在長流美術館開了第一次畫展,之後陸續在義大利、紐約、洛杉磯、法國、新加坡、廈門等地受邀展出。於義大利羅馬展出時,李善單教授在現場邊作畫邊講佛法,快速地完成了七、八幅畫作,受到現場觀眾的熱烈反應,隔日羅馬日報即以「當代東方畢卡索」為標題稱讚其才華。
 
當時國際藝術界將李善單教授稱為全新領域「圖騰能量藝術」的開創者,是因為他的創作以中國文化為根源,融合西方繪畫藝術及古文明智慧「圖騰」線條,李善單教授解釋,「其實圖騰能量自古即有,如十字架、佛教卍字、埃及金字塔的比例,都有其含義。圖騰能量就是一個數學的比例,能讓觀者產生出內心的感動或是身心的體會。」另外,李善單教授也認為圖騰的表現是在「境界」上,境界不到,就無法將內心的能量轉化為畫面的震撼與感動,「我所畫的圖騰主要來自修行,西方的畫作以聖經為題已畫了三、四百年。中國的佛經有幾百本,豐富的中華文化寶藏裡有文學、哲理、思考、味道,甚至可以畫上幾千年。」李善單教授說。

 
國際大獎肯定 受邀威尼斯雙年展
20072008年,李善單教授參加了許多國際比賽,陸續得到諸多的獎項,義大利最大的國際藝術聯盟集團也將他評鑑為全球僅有五位的「Top Artist」頂尖藝術家之一;李善單教授也被世界各大國際藝術協會邀請成為會員,其中更被英國已有254年歷史的「英國皇家RSA」評選為終身會員;同時也獲邀擔任多所學院客座教授。即便如此,「那時我對於作品是否夠好,還是沒有一絲把握。」李善單說。
 
    為肯定自己,李善單教授決定接受國際權威策展人(曾任兩屆威尼斯雙年展的總策展人)阿其烈.伯尼托.奧利瓦教授(Achille Bonito Oliva)的邀請,於威尼斯雙年展展出作品, 2009年以個人名義申請通過,成為百年來唯一一個在威尼斯雙年展以油畫開個人館的亞洲藝術家,當時相當轟動;後來他又得到義大利第七屆佛羅倫斯雙年展繪畫類「羅倫佐獎章」,李善單教授說,「那時期才是我第一次真正肯定自己的創作。」
    在「第53屆威尼斯雙年展」中,李善單教授以「創造 & 變化:內在=外在,1」為題進行的「動態展覽」,他在現場先以「繪畫藝術」與觀眾互動而成為「行為藝術」;作品完成後不斷變換擺放位置進行「裝置藝術」;全部過程以攝影機記錄並錄下觀眾看法,成為「錄像藝術」。創作現場則先擺放事先縫上畫布的空白畫版,呈現出布雕藝術,然後再拓印王羲之所寫的金剛經作底,接著進行以三十二品()金剛經為主題的繪畫,整個成品涵蓋了數千年中華文化的底蘊。「我的樂趣就是突破,挑戰別人沒做過的事。」李善單教授說。
 
再挑戰  任臺北新藝術博覽會藝術總監
 
    雙年展後,李善單教授為了得到更多國際認同,陸續參加幾個世界頂級大賽,以作品《眼界/黃金林逍遙遊》得到「英國皇家油畫家協會」第125屆年度評選展競賽獎;《印象.恩師 》獲得法國「獨立藝術家沙龍」競賽獎;另外,他在威尼斯雙年展展出的不鏽鋼雕塑「騰」的縮小版也得到「英國皇家藝術家協會」年展競賽獎,作品結合龍形及九宮格圖騰,上下方龍珠代表名聲、建康、財富及家族旺,有祈福的意味。這幾個大賽的肯定更加奠定了李善單教授作品的國際地位;而在油畫創作之外,他也開始創作雕塑及攝影作品,一樣受到國際注目;像是他以中國古代的鼎為題材,以當代藝術的手法創作出「彩雕」系列雕塑,很受好評;他的攝影作品也獲得包括美國「華盛頓第56屆國際攝影展」優選獎(PSA認證)等一百多項國際藝術競賽獎項;李善單的創作形式相當多元,對此,他說,「因為我做甚麼都很用心,幾乎是不顧生死的投入。」
 
    2010年李善單教授受邀擔任臺北新藝術博覽會總監,也於2013年第三屆的藝博會得到更多國家與藝術者參與支持,「對我來說,擔任藝術總監就是藝術,整個展場、展品與藝術家的安排溝通,整體的呈現就是裝置藝術,是很大的挑戰。」李善單教授說,「而且辦藝博會,可以讓臺灣的藝術家與國際接觸,有機會看清自己,才能超越突破,走向國際。」這是李善單教授目前正在持續挑戰的課題。
 
    訪問的最後,問及李善單教授是否在未來還有什麼驚人的計畫,他帶點禪意笑著說,「福至心靈,未來充滿了變化,所以才充滿了樂趣。」
 
 
BOX
李善單  Lee Sun-Don
 
現職
Art Revolution Taipei 臺北新藝術博覽會  藝術總監
國際精品集團香華天GP DEVA   藝術總監
 
學歷
東吳大學數學系
 
展覽(列舉)
義大利 53屆威尼斯雙年展
義大利 7屆佛羅倫斯雙年展
義大利 威尼斯影展OPEN國際雕塑與裝置藝術展
 
 
 
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